Das Art&Music Hotel Isolabella ist ein perfekter Rückzugsort, in dem sich raffinierte und originelle Atmosphären harmonisch mit der Kunst lokaler Künstler oder jener mit Bezug zu unserem Trentino verbinden.

Es ist das Vergnügen des gemeinsamen Lebens und Zusammenseins, umgeben von den eindrucksvollen Werken innovativer Aussteller, die sich entschieden haben, ihre Kreationen in unseren Räumen zu präsentieren … Eindrücke und faszinierende Farben für eine Pause im Zeichen des Easy-Lifestyle.

Im Laufe der Jahre haben sie das Art&Music Hotel Isolabella in ihre exklusive und innovative Galerie verwandelt.

LYDIA JONKMAN

Geboren 1971 in Smallingerland, Niederlande, ist sie eine vielseitige Malerin. Sie illustriert für Zeitschriften, leitet Malkurse und Workshops für Kinder und Erwachsene und entwickelt Bildungsprojekte, die von Kinderzeichnungen inspiriert sind, für Schulen und Museen.
Lydias Werke sind eine magische Verschmelzung von Animismus, Symbolismus und Vermenschlichung von Tieren: eine wahre Explosion von Farben, die Energie, Emotion und Freude vermitteln.

In den Niederlanden schloss sie ihr Studium an der Akademie der Schönen Künste in Enschede ab und setzte ihre Ausbildung an der Universität Groningen fort, wo sie die Lehrbefähigung für Schulen, Kulturzentren, Akademien und Museen erhielt.
Ihr Weg führte sie weiter nach Italien, wo sie ihre Maltechniken an der Accademia di Belle Arti in Genua vertiefte und verschiedene Kurse über Ausbildung, Symbolik und die Bedeutung der Farbe besuchte.
Die Reise nach Italien war für Jonkman voller Anregungen und Möglichkeiten und markierte den Beginn einer Reihe von Kooperationen mit bedeutenden Galerien und Museen, darunter auch das MART in Trient und Rovereto.

Seit 2003 hat sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, ohne ihre Leidenschaft für das Unterrichten zu vernachlässigen: Sie hat verschiedene Malkurse für Kinder und Erwachsene durchgeführt, insbesondere in der Region Trentino-Südtirol.

www.lydiajonkman.nl

ALESSANDRO BAZAN

Geboren 1966 in Palermo, stellte er 1989 erstmals in einer Einzelausstellung in der Galerie La Robinia in Palermo aus. Es folgten zahlreiche Gruppenausstellungen, darunter der Premio Marche 1990, Découverte ’92 im Grand Palais in Paris, Ausstellungen 1996 in Rom, Turin, Mailand und Syrakus sowie eine Einzelausstellung in der Galerie Sergio Tossi in Prato.

1997 nahm er mit Luoghi, alla ricerca del territorio an einer Gruppenausstellung in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in San Marino und in der Galerie Anna D’Ascanio in Rom teil.

1999 stellte er gemeinsam mit Chiesi und Galliano in der Galleria d’Arte Moderna in Bologna und bei der XIII. Quadriennale d’Arte im Palazzo delle Esposizioni in Rom aus.

Im Jahr 2000 zeigte er seine Werke in der Galleria Civica Montevergini in Syrakus, nahm am Premio Cairo teil und war Teil der Gruppenausstellung Palermo in der Galleria 61 in Palermo. 2001 beteiligte er sich an Palermo Blues mit De Grandi, Di Marco und Di Piazza in den Cantieri culturali alla Zisa in Palermo, die später auch in Mailand gezeigt wurde.

2003 war er Teil von Italian Factory, einem Begleitprogramm der Biennale von Venedig, das anschließend nach Straßburg und Turin wanderte. Im selben Jahr organisierte er in Palermo eine Doppelausstellung mit Marco Cingolani in der Galerie Pantaleone und 2004 war er in Rom in der Galerie Autori Cambi vertreten.

www.facebook.com/pages/Alessandro-Bazan/43731527612

ANGELO – JIMI TROTTER

Musiker und Maler, geboren am 22. November 1956 in Mezzano di Primiero. Seine Ausbildung ist ungewöhnlich: Nach dem Besuch des Staatlichen Kunstgymnasiums in Verona schloss er schließlich als Maschinenbauzeichner ab.
Er spielte in zahlreichen Bands, darunter Aguàz, Aztec Radio, Great Grey, Bluesurferband (ein Duo mit seinem Bruder Cristiano) und das Pop-Jazz-Ensemble Mansua mit seinen beiden Töchtern.

Leidenschaftlich interessiert an Instrumentenbau, fertigt er die Instrumente, auf denen er spielt, selbst.
Als Grafiker entwarf er in 30 Jahren Hunderte von Plakaten, Geschäftsschildern, Logos und touristischen Karten. Für ihn ist Malerei ein Mittel der Kommunikation mit anderen.

Ausstellungen: etwa fünfzehn, sowohl Einzelausstellungen als auch Gruppenausstellungen, einige auch außerhalb der Provinz.

jimitrotter.blogspot.com

MAX GAUDENZI

Geboren, wohnhaft und tätig in Primiero. Er unterrichtet am Kunstinstitut in Pozza di Fassa und verfügt über eine kleine Dauerausstellung in Fiera di Primiero.

Für ihn ist Malerei ein Mittel, die Realität zu erkennen und sie durch die Fantasie zu verwandeln. In seinen Arbeiten werden die architektonische Tradition und die ihn umgebende Natur zu integralen Bestandteilen des Werkes.

Von den zarten Aquarelltönen bis zur Ölmalerei, von Assemblagen aus Holz und bandele bis zur Zeichnung – Gaudenzi versteht es, die weniger offensichtlichen Aspekte der ihn umgebenden Welt einzufangen. In seinem über zehnjährigen künstlerischen Werdegang hat er das urbane und natürliche Territorium erforscht, in der Vergangenheit gegraben oder eine ungewöhnliche Gegenwart hervorgehoben.

JOHANN NORTJE

Geboren 1980 in Pretoria, Südafrika, wo er Bildende Kunst am „TUT Arts Campus“ seiner Heimatstadt studierte. Er lebt und arbeitet noch heute in seinem Herkunftsland.

Seine Werke erzählen auf geniale und fantastische Weise von seinem inneren und äußeren Leben in einer schwierigen Situation wie der der Apartheid. Nortje beschreibt seine Arbeit so:
„Ich betrachte meine Skulpturen als große dreidimensionale Zeichnungen, und der Comicstil ist das zweidimensionale Alter Ego meiner Werke.“

Einzelausstellungen:

2009: “Dreams”, Art & Music Isolabella, Transacqua – Fiera di Primiero

2008: “Amniotic Dreams”, curated by E.L. Maffei Gueret, Arte Boccanera Contemporanea Gallery, Trento

Gruppenausstellungen

2010: “Phive”, Platform on 18th, Pretoria (South Africa)

2010: “La natura dell’arte”, Alp & Wellness Sport Panorama, Fai della Paganella, Trento

2008: “Indifference towards dogma”, Art 1 Gallery, Cape Town (South Africa)

2007: “Ouverture IX”, curated by Giorgia Lucchi, Arte Boccanera Contemporanea Gallery, Trento

www.facebook.com/johann.nortje

www.arteboccanera.com

RICCARDO SCHWEIZER

Geboren 1925 in Mezzano, Trentino. Er ist zweifellos einer der bedeutendsten Trentiner Künstler des 20. Jahrhunderts – der einzige, der Erfahrungen von internationalem Format gesammelt hat.
Als Freund von Picasso und Chagall lebte und arbeitete er viele Jahre an der Côte d’Azur, nachdem er sein Studium an der Akademie von Venedig abgeschlossen hatte, wo er Schüler und Mitarbeiter von Saetti war.

Schweizer ist ein vielseitiger Künstler: nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer, Designer und Experimentator mit allen möglichen Materialien. Er schuf bedeutende Werke für die Architektur von Innen- und Außenräumen (darunter der Palais des Congrès et du Cinéma in Cannes, 1982), Werke in Keramik und Glas sowie zahlreiche Alltagsobjekte.

Primiero bewahrt einige seiner ersten Werke auf, wie Fresken und Temperamalereien in der Kirche und Sakristei von San Giovanni ai Prati Liendri (ein ausgezeichneter Anlass für einen Ausflug zu diesen bezaubernden Wiesen oberhalb von Mezzano) sowie große Werke aus vier Jahrzehnten mit verschiedenen Techniken: faszinierende Arbeiten, in denen Berge, Häuser und Objekte der alpinen Kultur zwischen Erinnerung und Mythos schweben.

SIMONE TURRA

Geboren 1969 in Transacqua, Trentino. Von 1983 bis 1988 studierte er am Kunstinstitut in Pozza di Fassa und schloss 1992 an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand ab.

Einzelausstellungen:

1994: Lisiera di Tonadico (TN)

1999: Dazio Art, Fiera di Primiero (TN)

2003: Rabalderhaus, Schwaz (Austria)

2004: Galerie im Kies, Altach (Austria)

2006: Galerie Maier, Innsbruck (Austria)

2007: Galleria Orler, San Martino di Castrozza (TN)

2008: Mostra di Incisioni, San Sperate (Cagliari)

Öffentliche Werke:

2001: Gruppo di tre figure (bronzo), Palazzetto dello Sport, Caldonazzo (TN)

2003: Sala Luigi Negrelli, Tonadico (TN)

2006: Melusina (bronzo), San Martino di Castrozza (TN)

2008: Piazza San Marco (verdello), Transacqua (TN)

web.tiscalinet.it/simoneturra

WILLY VERGINER

Geboren 1957 in Brixen, lebt und arbeitet in St. Ulrich (Ortisei), Südtirol. Seine Ausbildung wurde stark durch die Kontakte mit den Kreisen der Akademie in München beeinflusst. Seine Werke lassen sich mit den Worten von L. Beatrice zusammenfassen:
„Indem er das Wesen seines Territoriums und die Erinnerung der Orte einfängt, ohne seine Wurzeln zu verleugnen, hat Verginer einen eigenen, originellen und ausdrucksstarken Weg gefunden. Auch wenn seine Poetik in einem Strom steht, zu dessen Protagonisten Künstler wie Stephan Balkenhol und Aron Demetz gehören, ist die Substanz seiner Werke von einer stärkeren Visionarität durchdrungen.“

Einzelausstellungen:

2011: To be Titled, Arte Boccanera Contemporanea Gallery, Trento

2009: A fior di pelle, curated by Alessandra Redaelli and Alberto Zanchetta, Andrea Arte Contemporanea, Vicenza

2009: Tycius, curated by Alberto Zanchetta, Loggia del Capitaniato, Vicenza

2008: Disequilibri, Il Castello Gallery, Trento

2007: Andrea Arte Contemporanea, Vicenza

2006: I conquistatori dell’inutile, curated by Luca Beatrice, Il Castello Gallery, Milano

2006: Eben in eden, with Florencia Martinez, Tazl Gallery, Graz A, curated by Danilo Eccher, Il Castello Gallery, Trento

www.verginer.com

CORRADO BONOMI

Geboren 1956 in Novara, wo er noch heute lebt und arbeitet. Nach Abschluss seines Kunststudiums begann er Anfang der 1980er Jahre auszustellen und zeichnete sich sofort durch seine ironische und kreative Ausdrucksweise aus.
Diese besonderen Merkmale führten ihn zur Zusammenarbeit mit der Gruppe „Concettualismo Ironico Italiano“, einer Künstlergemeinschaft, die der Realität und ihren Klischees mit ironischen und kritischen Darstellungen begegnet. Im Laufe der Jahre hinterfragten Bonimis Werke auf ironische Weise die Repräsentation der realen Welt, indem sie unterschiedliche Ebenen kombinierten, die er selbst schuf. Seine Arbeiten betrachten die Realität aus einer anderen Perspektive, um eine wahrhaftige Darstellung zu bieten. Nach Ansicht des Künstlers könnte das ständige „Lügen“ in der Kunst zum Verlust der Grundlagen der Kultur führen. Alles – ein Gedanke oder eine Pflanze – kann für den Menschen nützlich sein, wenn es sorgfältig gepflegt und angemessen veredelt wird. So verwandelt Bonomi Alltagsgegenstände in ungewöhnliche und edle Repräsentationen, gleichzeitig heiter und bissig. Der piemontesische Künstler bewegt sich in einer Welt der Kreativität, in der noch alles erlaubt ist und weder der Zwang des neuesten Trends noch der des Marktes gilt. Seine Werke tauschen die Funktion der Materialien aus, kehren das Verhältnis von Bedeutung und Bezeichnetem um und vermitteln die Botschaft, die der Künstler durch eine Vielzahl sprachlicher Spiele kommunizieren will.